Fasciné par les jeux de formes et de perspectives, et inspiré par son admiration pour Victor Vasarely, pionnier de l’Op Art, Ali cherche à repousser les limites de la géométrie et de la perception visuelle.

Dans cette optique, il poursuit son exploration en créant un bas-relief en plâtre, sculpté sur un support recouvert de tissu, où il intègre des formes géométriques entrelacées.

Au centre de l’œuvre, un cube en perspective devient le point de départ d’une étude plus approfondie de la géométrie tridimensionnelle. Les facettes déformées du cube, influencées par l’angle de vue, deviennent l’élément clé qui orientera son travail futur, ouvrant la voie à sa série Adeli Création.

Ce bas-relief marque un tournant majeur dans son parcours artistique et inaugure une nouvelle ligne de création explorant la géométrie de manière innovante.

Ce retour à l’art marque également le début d’une nouvelle phase créative, nourrie par ses années d’études aux Arts Décoratifs et son immersion dans l’architecture.

Il appliquait ensuite, en deuxième étape, des couches de laque en couleurs, après avoir soigneusement préparé la composition graphique sous forme d’esquisse.

Ce travail de laque, maîtrisé avec une grande précision, apporte à chaque tableau un éclat subtil, faisant de chaque œuvre une extension de l’architecture de l’espace. La forme du tableau devient ainsi changeante selon l’angle sous lequel il est placé contre le mur, offrant une perception différente à chaque observation.

L’originalité des tableaux d’Ali Adeli réside dans leur capacité à captiver l’œil tout en brouillant les frontières entre l’art et l’architecture. Il est parvenu à créer une expérience visuelle immersive où la forme, la couleur et la texture s’entrelacent pour produire une illusion de profondeur, de mouvement et de volume.

Sa série de tableaux géométriques, véritable hommage à la rigueur de l’architecture et à la fluidité de l’art abstrait, incarne l’harmonie parfaite entre technique et expression créative.

Au delà des œuvres individuelles, il avait là cette idée de concept transposable. Cette ligne, avec ses formes géométriques et ses jeux de perspectives, pouvait être transférée sur n’importe quel objet de décoration. Que ce soit des miroirs, des tables, des luminaires ou d’autres éléments du quotidien, il voyait dans chaque surface un potentiel pour intégrer son langage visuel unique. Il ne se limitait pas à créer des tableaux, mais cherchait à redéfinir l’espace intérieur en l’enrichissant de ses œuvres, donnant ainsi une dimension artistique à des objets fonctionnels.

Chaque pièce, qu’elle soit décorative ou utilitaire, devait porter sa signature visuelle, identifiable au premier coup d’œil, au point que les gens puissent se dire « c’est Adeli ». Ce désir de créer une style artistique propre et immédiatement reconnaissable témoignait de son ambition à fusionner l’art avec le design de manière indélébile.

Cette ouverture vers l’industrie ne fit qu’élargir les horizons d’Ali Adeli, qui réussit à faire dialoguer son langage artistique avec les exigences techniques et esthétiques du monde du design.

Chaque projet, qu’il soit destiné à un particulier ou à une grande marque, portait l’empreinte d’un univers où l’art se mêlait à l’architecture et au design, établissant ainsi une signature unique et reconnaissable.