Le krach boursier de 1987 le prive d’un contrat pharaonique, alors qu’il était sur le point de concrétiser un projet prestigieux d’architecture d’intérieur pour un client californien, fortement impliqué dans la bourse. Cette grande déception le pousse à remettre en question ses priorités et à revenir en Suisse. Il choisit de s’installer à Fribourg avec sa famille, un endroit qui lui offrait une sensation d’harmonie et de paix.

C’est dans cette ville qu’il décide de fonder sa propre galerie et atelier, à proximité de la majestueuse cathédrale qu’il vénérait.

Dans cet espace créatif, il poursuit son travail artistique, enrichissant ses œuvres d’une nouvelle inspiration puisée dans son expérience avec la série Art Déco réalisée pour son dernier client américain. Il développe alors une nouvelle série de tableaux autour du thème des personnages, utilisant à nouveau la feuille d’or et les coquilles d’œufs pour donner naissance à des compositions d’une grande originalité.

Ces créations attirent rapidement l’attention et lui permettent de recevoir plusieurs commandes, élargissant ainsi son cercle de clients et consolidant sa réputation.

Durant cette période, Ali Adeli explore une approche innovante en expérimentant avec un bas-relief en plâtre, qu’il grave minutieusement avant de le recouvrir de feuilles d’or.

Ce travail de sculpture, mêlant technique et sensibilité, donne naissance à une texture à la fois raffinée et saisissante. Mais c’est lorsqu’il applique une peinture acrylique délicate sur cette base dorée que l’œuvre prend véritablement vie. Le contraste subtil entre la lumière vive de l’or et la transparence fluide des couleurs crée une profondeur fascinante, où chaque nuance semble se fondre dans l’autre, entre opacité et clarté.

Pour parfaire cette création, Ali Adeli applique un vernis de finition, qui non seulement protège l’œuvre, mais amplifie également son éclat, lui conférant une dimension encore plus lumineuse. Le résultat est une fusion parfaite entre tradition et modernité, une œuvre qui incarne la rencontre de l’art classique et de l’innovation contemporaine.

Ali Adeli poursuit son exploration de l’univers symbolique en revisitant l’image de la pomme et de la poire, qu’il avait déjà intégrée dans ses tableaux à l’huile. Cette fois, il réinvente cette scène sous un nouveau jour, en adoptant un style doré et en utilisant les mêmes techniques qui ont fait le succès de ses œuvres précédentes.

Les fruits, toujours porteurs de sens et de symbolisme, sont accompagnés de leurs arbres, créant une harmonie visuelle où la nature se mêle à la géométrie.